Сочинение по картине Левитана - Вечерний звoн.

Русскaя природa вдохновлялa И.И.Левитанa на сoздание шедеврoв на прoтяжении всегo его твoрческого пути. В XIX вeке вoсхищение красотoй и умиротворениeм отдeльных угoлков российскoй глубинки былo неразрывнo связанo с религиoзным вoсприятием действительнoсти. И пoмещик, и крeстьянин, и сoлдат верoвали в Бoга с oдинаковой силoй, а царь считался пoмазанником Бoжьим. 

Правoславная Русь нескoлько рaз в дeнь oглашалась благoстным звoном кoлоколов, который запoлнял все земнoе бытие: от бурнo зелeнеющих трaв до челoвеческой души. Рабoтая на берeгах Вoлги, Исаaк Левитaн написaл свoю знaменитую кaртину «Вечерний звoн».

Центрaльную чaсть экспoзиции кaртины зaнимает рекa. Ее серо-гoлубые oттенки мягко вoздействуют на смoтрящего, слoвно призывaя нaсладиться спoкойствием и мaгическим очарoванием летнегo пейзажа. Оснoвной акцeнт прихoдится на утопaющий в зелени мoнастырь и колoкольню, созерцаниe котoрых вoзносит человекa над мирскoй суетoй.

Так и хoчется задержaться взглядом на залитoм вeчерними лучaми сoлнца полуoстровке: святaя oбитель, тaющие в небe крeсты купoлов, ширoкая дoрога к вратaм мoнастыря. И.И.Левитaн неслучайнo изoбразил прямo у рeки двух oдетых в чернoе инoков. Они настолькo малы, что предоление пути дo сверкaющей белoй aрки кажeтся чем-тo невыпoлнимым. И все же дорoга к Бoгу вдaли от искушeний свeта дoвольно прoсторна, а oсилить ее смoжет тoлько идущий.

Золотая осень. Сочинение по картине Левитана

Любимой темой для живописи у Левитана были осенние пейзажи. Его картина «Золотая осень» является одной из самых известных произведений художника. У художника была уникальная способность тонко передавать многообразие состояния природы с мельчайшей точностью.

Картина наполнена яркими красками и видно, что Левитан вкладывал в каждую картину частичку своей души, именно от этого картины не только очаровывают своей красотой, но и становятся «ожившими». Рассматривая эту картину, можно почувствовать запах осени, ощутить морозную свежесть осеннего утра, полюбоваться золотым убранством деревьев, услышать тихое журчание воды.

Осень — самое прекрасное время года: уже прошла знойная летняя жара, а до зимних морозов еще далеко; крестьяне закончили сбор урожаев и могут немного отдохнуть. В это время сама природа балует себя, разукрашивая все деревья и травы золотыми, бардовыми и оранжевыми красками, а небо приобретает наиболее глубокий цвет.

Смотря на эту картину, захватывает дух и переполняет восхищение от того, с какой любовью и восхищением автор писал этот пейзаж. Точно прорисованные мельчайшие листики и травы, создают ощущение реальности пейзажа и уже совсем не кажется, что мы смотрим на картину. 

Осенний день. Сокольники. Сочинение по картине

Исаак Левитан. Осенний день. Сокольники.
1879. Холст, масло. 63,5 x 50. Третьяковская Галерея, Москва, Россия.

Картина «Осенний день. Сокольники» была замечена зрителями и получила, пожалуй, высшую из возможных в то время оценок — приобретена Павлом Третьяковым, основателем знаменитой Государственной Третьяковской Галереи, чутким любителем пейзажной живописи, выше всего ставившим не «красоты природы», но душу, единство поэзии и правды. 

В последствии Третьяков уже не выпускал Левитана из поля своего зрения, и редкий год не приобретал у него новых работ для своего собрания.

Лето кончилось. Все реже был слышен голос незнакомки. Как-то в сумерки Левитан встретил у калитки своего дома молодую женщину. Ее узкие руки белели из-под черных кружев. Кружевами были оторочены рукава платья. Мягкая туча закрыла небо. Шел редкий дождь. Горько пахли цветы в палисадниках. На железнодорожных стрелах зажгли фонари.

Октябрь (Осень). Картина Левитана

Исаак Левитан. Октябрь (Осень).
1891. Холст, масло. 95 x 136. Самарский художественный музей, Самара, Россия.

Никто из художников до Левитана не передавал с такой печальной силой неизмеримые дали русского ненастья. Оно так спокойно и торжественно, что ощущается как величие.

Осень снимала с лесов, с полей, со всей природы густые цвета, смывала дождями зелень. Рощи делались сквозными. Темные краски лета сменялись робким золотом, пурпуром и серебром.

Левитан, так же как Пушкин и Тютчев и многие другие, ждал осени, как самого дорогого и мимолетного времени года.

Осень на картинах Левитана очень разнообразна. Невозможно перечислить все осенние дни, нанесенные им на полотно. Левитан оставил около ста «осенних» картин, не считая этюдов.

Озеро. Русь. Сочинение по картине Левитана

Исаак Левитан. Озеро. Русь.
1899—1900. Холст, масло. 149 x 208. Государственный Русский Музей, Санкт Петербург, Россия.

22 июля 1900 Исаак Ильич Левитан, не дожив до сорокалетнего возраста несколько дней, умер от ревматического миокардита (по неподтвержденному диагнозу). А в это время на Всемирной выставке в Париже с успехом экспонировались его картины. После смерти художника родственники в его мастерской нашли около сорока незаконченных пейзажей. Среди работ, которые мастером считались незаконченными и не демонстрировались публике, была обнаружена большая картина «Озеро» (1898—1900), или, как художник называл ее для себя, — «Озеро. Русь».

Она, по некоторым сведениям, была начата под впечатлением от поэзии Пушкина, над иллюстрациями к которой он работал в конце 1890-х годов, и прежде всего от пейзажного мотива стихотворения «Последняя туча рассеянной бури»

Озеро. Весна. Картина Левитана

Исаак Левитан. Озеро. Весна.
1898. Холст, масло. 91 x 59.
Пензенская областная картинная галерея им. К. А. Савицкого, Россия.

Картина написана в подмосковном имении Олениных близ станции Подсолнечная, куда впервые приехал художник весной 1898 года. Мощно, широко, темпераментно кладет художник мазок. Единым движением кисти намечает он бурные кроны берез, студено-синюю, покрытую мелкой рябью гладь озера, деревушку на косогоре и мужскую фигуру на переднем плане.

Несмотря на то, что картина традиционно именуется «Весна» (так она означена в каталоге Всемирной выставки в Париже), более верным является название «Озеро. Осенний этюд», приведенное в книге С. Глаголя и И. Грабаря 1913 года. 

Сочинение по картине Левитана - Одуванчики

Исаак Левитан. Одуванчики.
1889. Холст, масло. 59 x 42,5. Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары, Россия.

Лето и осень 1889 года Исаак Левитан проводит в Плесе — маленьком городке на Волге. Художник «открыл» никому не ведомый до него уголок. Зачарованный тихой прелестью пейзажей Плеса, художник пишет проникновенные, полные мелодий весны и лета, счастья, надежды холсты. Ему легко дышится на волжском просторе. И он начинал сочинять картины-песни.

В середине 1890-х, как и в плёсский период, Левитан пишет немало натюрмортов, и в его работах этого жанра чувствуется жизнеутверждающий выстраданный тонус, особая любовь к цветению, солнечным началам природы, столь прекрасно сосредоточенным в венчике или крестике даже самых простых полевых цветов, ибо каждый из них устроен «по образу и подобию солнца» и есть «рассказ о солнце, исполненный выразительной силы».

Сочинение по картине Левитана. Над вечным покоем

Исаак Левитан. Над вечным покоем.
1894. Холст, масло. Третьяковская Галерея, Москва, Россия.

«Над вечным покоем» — это третья среди картин своеобразной драматической трилогии, созданной Левитаном в первой половине 1890-х годов. — (наряду с картинами «У омута» и «Владимиркой»).

Впервые в картине мастера помимо поэтической красоты вечной природы чувствуется философское отношение к бренности человеческого бытия. Под клубящимися свинцово-лиловыми тучами на крутом и пустынном берегу огромного, простирающегося до самого горизонта озера стоит ветхая деревянная церковь. 

Позади нее укрывают унылый погост сгибающиеся под резкими порывами ветра немногочисленные деревья. А вокруг — ни души, и только тусклый свет в окне церквушки дает призрачную надежду на спасение. Не случайно художник выбрал подобный ракурс отображения образа. 

Март. Сочинение по картине Левитана

Исаак Левитан. Март.
1895. Холст, масло.
Третьяковская Галерея, Москва, Россия.

В середине 1890-х, все еще проживая со своей возлюбленной Софьей Петровной Кувшинниковой в одной из живописных провинциальных барских усадеб, Левитан внезапно влюбился в отдыхающую на даче по соседству Анну Николаевну Турчанинову. Это чувство вдохновило художника на создание ряда картин, созвучных его душевному состоянию. К ним относится и картина «Март».

Рыхлый мягкий снег только начинает таять под теплым весенним солнцем, на белесых стволах деревьев еще нет листьев, отчего среди веток заметен скворечник. Значит, скоро лето, появится прекрасная возможность подолгу гулять в лесу, бывать с любимыми людьми, которые пока приехали в гости лишь на короткое время, а возле подъезда их смиренно поджидает разгоряченная бегом лошадка, впряженная в сани. В этом пейзаже столько надежды и радости жизни, сколько никогда больше ни в одной картине мастера уже не будет…

Известно, что Левитан редко изображал зиму и снег, предпочитая осень или весну. Но, однажды, он взялся за зимний пейзаж, и написал эту картину — «Март». Картина произвела переворот в русской живописи. Оказалось, что еще никто до него так живописно и ярко не писал снег, синие тени деревьев и яркое голубое небо. После Левитана подобный мотив стал излюбленным в русской пейзажной живописи, и многие художники, включая Юона и Грабаря, варьировали его в своих работах.

Летний вечер. Река. Картина Левитана

Исаак Левитан. Летний вечер. Река.

1890—1896. Дерево, масло. 41 x 71. Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары, Россия.

Дар художественного обобщения, которым обладал Левитан, развился и набрал силу в результате впечатлений от поездок на Волгу. Там Левитан почувствовал всё величие и единство природы. Эта великая река, воспетая народом, связанная с его историей, объединяющая многие земли, помогла Левитану ощутить природу в значении общечеловеческом как глубокое и величественное выражение гармонии, чистоты, которые свойственны человеку.

Волжские просторы принесли ему прилив творческой энергии, особую полноту и гармоничность мировосприятия. Духовный контакт с волжскими просторами оказывается плодотворным, ознаменовав начало нового этапа жизни и искусства Левитана, отмеченного высочайшими достижениями, созданием лучших произведений русской пейзажной живописи конца 1880-х — начала 1890-х годов.

Летний вечер. Картина Левитана

Исаак Левитан. Летний вечер.
1900. Картон, масло. 49 x 73. Третьяковская Галерея, Москва, Россия.

В 1897—1900 годах художник продолжал создавать свои удивительные пейзажи, но только теперь в них больше не было надежды или радости. Практически во всех последних картинах Левитана присутствует мотив конца человеческой жизни, ухода.

В этих картинах поистине «словам тесно, а мыслям просторно». В работе «Летний вечер» (1900) особенно остро чувствуется мотив отрешенности. Вот здесь, над огороженной забором околицей, нависает густая тень и, хотя до угасающего солнечного света, который озаряет вдали осенний лес, почти рукой подать, грунтовая дорога под самой околицей неожиданно обрывается.

Избушка на лугу. Картина Левитана

Исаак Левитан. Избушка на лугу.

1880-е. Этюд. Картон, масло. 42 x 31. Костромской государственный объединенный художественный музей, Россия.

Благодаря своей особой чуткости и нервной проникновенности, Левитан сумел вобрать в себя все мысли и чувства которыми горели его сверстники и товарищи. Претворив их в своем индивидуальном, ему одному присущем лиризме, он вылил все это в длинном ряде картин, отразивших искания целого поколения. Левитановские картины тем и значительны, что они — результат собирательного творчества.

Он серьезнее, строже и главное систематичнее изучал природу и, благодаря огромной работе, лучше, чем кто-либо умел выражать то впечатление, которого добивался. Он был самым большим и самым мудрым художником русского пейзажа.

Вечер.Золотой плес. Сочинение по картине Левитана

Поездка на великую русскую реку, которую так проникновенно изображал его любимый учитель Саврасов, давно была задумана Левитаном (он почти уже собрался ехать туда в начале 1880-х годов, но не смог поехать из-за болезни сестры).

Однако первая встреча с Волгой не удовлетворила живописца. Стояла холодная, пасмурная погода, и река показалась ему «тоскливой и мертвой». Левитан писал Чехову: «Чахлые кустики и, как лишаи, обрывы. Ждал я от Волги сильных художественных впечатлений, а вместо этого… серое небо, сильный ветер... Ну, не мог я разве дельно поработать под Москвою и не чувствовать себя одиноким, с глазу на глаз с громадным пространством, которое просто убить может. Сейчас еще дождь пойдет… Этого еще не хватало…».

Вскоре Левитан, так и не найдя понимания Волги, вернулся в Москву. Но впечатления от поездки не отпускали его. Зимой 1887—1888 годов были написаны «Разлив на Суре» и «Вечер на Волге», в которых Левитан, видимо, обобщая волжские впечатления, сумел сообщить своему искусству новое, философски-эпическое звучание.

Сочинение по картине Левитана Весна в Италии

Картину Весна в Италии Левитан написал во Франции и в Италии, куда ездил после Парижа, целый ряд пейзажей. Среди них есть работы, относящиеся к лучшему из созданного русскими художниками за рубежом. Очень красивы некоторые пейзажи, исполненные Левитаном в Венеции и в итальянских Альпах. 

Изображение величаво возносящихся к небу белоснежных горных вершин часто сочетается в них с приметами мирного быта людей — домиками, ютящимися в предгорьях, весенними садами. Некоторые из «западных» пейзажей исполнены в полюбившейся Левитану технике пастели («Близ Бордигеры». «На севере Италии» и др.).

Весна. Большая вода. Картина Левитана

К величайшим шедеврам русской весенней лирики относится знаменитая картина «Весна. Большая вода».

На картине изображён момент половодья, когда «большая вода» покрыла прибрежные области, затопив всё вокруг. Тонкие деревья, погруженные в прозрачную воду, вздымаются навстречу светло-голубому небу, словно умытому дождями, отражающемуся вместе со стволами в разливе реки. Вода тиха и неподвижна.

Исаак Левитан, великий русский художник-пейзажист, так и назвал свою картину - "Большая вода". Она изображает весеннее половодье. Вода - разлившаяся река - занимает большую часть полотна. Она голубая, холодная, чистая, ровная, как зеркальная поверхность.